カプコンの『テクニカルアーティスト』って何する人？ 自由に意見を言い合う環境と、強みを生かして連携できる体制が魅力

基本的には業界内でも新しい職種で、ここ10年くらいでできたかなというところです。

基本的にはリソース制作が中心となるのですが、それに伴うツール制作であったり、ワークフローのパイプラインもしくはレンダリングのパイプラインの構築を行います。技術研究開発に関わってプログラマーと一緒に新しいツールやパイプラインを設計したりするのが主な業務になります。
それに加えてセクション間だと、モデラーからモーションへのデータパイプラインの整理だったり、他セクション間のブリッジ役だったり、窓口であるなどさまざまです。あとはそこで培った知識を知らない人に啓蒙していく業務がありますね。
ですので端的に言うとサービス業です。

便利屋さんですね（笑）

どちらかというと連携になるのですが、厳密にいうと、制作工程を組むために、テクニカルアーティストの方でかっちり決められた手続きの手順を作るみたいなイメージの方が強いですね。プランナーが近いことをされるケースも、もちろんあると思います。

竹井さんはエフェクトに強く、私や宮本さんはモデルに強いというふうに分かれていますね。モデル、背景、エフェクトなどそれぞれの分野に強いテクニカルアーティストがいて、お互いの強みを活かして助け合いながら連携しているイメージです。
各職種のディレクター的立ち位置というよりも、相談役のような感じです。

偉くはないですよ（笑）
あくまでも相談役でして、北村さんがおっしゃったように各自の専門軸はあるのですが、分からないなら分からないで、その時々で調べながらやっていくことはあります。
やっぱり最近は開発環境もハイエンドなので、新しい技術が出てくると、何でも知っているわけじゃないので聞かれてから調べだすこともありますね。

僕は新卒でカプコンにエフェクトマンとして入社しました。最初はエフェクトのデザイナーからキャリアをスタートして、テクニカルアーティストになったのはここ最近になります。

もともと、入社した当初からシミュレーションやレンダリングの仕組みや工程、それらにまつわる業務が面白いなと思っていて、そこらへんをいろいろと触っていくうちにテクニカルアーティストになっていました。

エフェクトは、ゲームエンジンに組み込まれたパーティクルシステムと呼ばれるものを使って表現します。スプライトという板みたいなものにテクスチャを貼って、炎だったり、煙だったり、水などの質感を設定していくわけです。
パーティクルシステムが担当する部分は動きの部分と寿命で、スプライトが担当する部分がテクスチャになります。
スプライトに貼り付けるテクスチャを作るのはDCCツール（Digital Content Creation）に実装されているシミュレーションシステムで、シミュレーションした結果をレンダリングし、それをテクスチャシートに変換してエンジンで読み込んでエフェクトを作ります。

この工程が面白く、興味あることを突き詰めていくうちにそれが日の目を浴びました。
運がよかったです。

楽しいです（笑）。

そこはやっぱりテクニカルアーティストの業務の半分を占める折衝であるとか人間関係とかですね。この人にはこういうやり取りをすると上手くいくというのはあったりします。

私は新卒でキャラモデラーとして採用されたのですが、新人研修が終わった時点でテクニカルアーティストに配属されたので逆にモデラー業務とかはしてないんです。
というのも新人研修中とか学生の時にパブをメインで作っていたので、パブをやりたいですって伝えました。そしたら私の師匠に当たる方がいるのですが、その方の部下に就けてもらえたんですよ。
その人がシェーダーをやっていて、そのシェーダーを勉強していくうちに知識が広がって、今はキャラとか背景とかのアート系周りの全テクニカルアーティストをしている感じです。テクニカルアーティストになった経緯として、私は特殊だったと思いますね。

はい、楽しいです。私は少し飽き性なのですが、毎日毎日やる案件が違うんですね。テクニカルアーティストの業務って、この業務がこの期間あるというものではなくて相談事が舞い込んでくる感じで、2つのチームに同時にアサインされているときもありますね。
ずっと1本の長い仕事をすることもあるのですが、大体そこに違う案件とかが入ってくるので、いろいろなことができて幅広く業務を経験できるので楽しいと思います。
チームにアサインされていなくてもテクニカルアーティスト同士で案件のやり方などを聞きあって、あーなるほどそのタイトルはそうやっているのか！と情報を共有したりしますね。

私は中途入社ですが、カプコンに入社する前は8年くらいキャラモデラ―をやっていましたので、カプコンに入社してからも初めの1～2年はキャラクモデラ―をやらせてもらっていましたが、モンスターハンターの案件に携わるタイミングでテクニカルアーティストになりましたね。もちろん突然ってわけじゃなくて、もともとキャラクターモデルを作りながら周りの人にスクリプトを配ったり、シェーダーのことを自分で勉強し、その内容を周りの仲間に発信したりとか、いろいろとやっていたんですね。
そういった点を評価されまして、だったらテクニカルアーティストをやればいいんじゃないかってことで職種転換しました。

大変なことはそんなにないかなぁ。
人間関係はみなさんのおかげで周りの方が支えてくれているから大丈夫です（笑）

端的に言うと、情熱があってチャレンジ精神が旺盛な人ですね。

そうですね（笑）

性格の良し悪しは出力する結果を左右しないですね。
仮に性格が悪くても良いアウトプットを出すこともありますので、どうハンドリングするかがカギになるかなと思います。

しっかりしている人は多いですよね。自走できる人が多いですし、自走できないと多分テクニカルアーティストになれないと思います。自分にちゃんと目標があってそれを周りに発信できる人が結果クニカルアーティストになる。ですので、頭の良し悪しじゃなくてちゃんと発言して外に出せる人がこのポジションに多い気がします。

その問題に関しては2つ要因があると思います。まず自分の意見が間違っているから言えないというのは所属する部署や会社の環境に非常に依存するところがあるのではないでしょうか。上から押さえつけるような環境だと、そのようになっていく傾向が強いと思います。カプコンの場合、役職関係なく意見を出すということに壁はなくて、意見を誰しもが忌憚なく言え、そこからフィードバックをもらえる環境です。出てきた意見に対して、頭ごなしに馬鹿げているみたいな否定はないので、意見の言い合いに関してハードルはありません。

次に否定された場合の振る舞い方なのですが、自分が発言した意見に対してそれは違いますと言われたとき、その意見のどの部分に重点を置くかで受け取り方が変わってきます。ここが間違っていますよと言われたときに自分を全否定されたと感じる人と、その箇所が間違っているから修正すればいいと思う人と2パターンあります。
前者の場合はコミュニケーションの取り方が難しくなります。後者の場合は柔軟に対応できるという違いがあるので、もし前者が入社してきた場合は考え方を教育してあげる必要があると思っていますが、後者の場合は自走して仕事をしていけるかと思います。

私としては自走をちゃんとできて、それを自分の中で情報として仕入れてから更に外に教えられる人だといいと思います。
極端かもしれないですが発言できる人であればいいと思っていて、最低限の技術とかはもちろん必要なのですが、発言できないとテクニカルアーティストである意味がそもそもあまりないかもしれないですからね。

私が思うテクニカルアーティストというのは修正してあげる役だと思っています。プログラマーとか企画とかデザイナーがいたときに、いろいろと話が広がった場合、結論としてはこうですよねっていう、鋭い突っ込みを一撃できるかできないかがテクニカルアーティストの役目だとも思っています。

国語と算数を頑張ってください（笑）。

勉強しながら楽しみながら面白いゲームを作りましょう！